Raumstation

Sie arbeitet mit Alltagsmaterialien und mit dem Raum. Aus dem Zusammenspiel entstehen ihre originellen installativen Skulpturen. Ihre Themenkomplexe sind: Vasen, Schiffe, kleine Architekturen und hohe Türme, Berge, Pavillons der Blüten, Lüster, Seerosen, Kaskaden, Jagdmomente, Planetarischer Raum, Kasachstan mit Baikonur. 

Astrophysik ist für sie die wichtigste Wissenschaft. Daher gestaltete sie für den Lichthof eine turmartige „Raumstation“, scheinbar in Anspielung auf die modular aufgebauten Weltraumstationen Mir und ISS. Doch stellt sie sich eher mit Stephen Hawking die Frage der imaginären Zeit im Universum. Dabei ordnet sie dem Museum als Basis den Kegel der Vergangenheit zu, über dem sich der Kegel der imaginären Zukunft öffnet mit ihrer in grünes stellares Licht getauchten „Raumstation“. Zwischen beiden der schmale Grat der reellen Gegenwart: der Museumsbesucher.

Heide Weideles Metamorphosen von Dingen der Wegwerfgesellschaft funktionieren nach dem Prinzip der Transformation. „Vorwiegend arme Materialien wie Pappe, Bauholz, Fundstücke, Plastikteile und der Fundus eigener Fotos dienen als Bausatz, aus dem heraus in spielerischen, nicht geplanten Prozessen Arbeiten aufgebaut und später wieder zerlegt werden, um sodann sich aus den Teilen neu zu akkumulieren.“

In den Ferien am Strand der Bretagne entdeckte sie 1994 im liegengebliebenen Strandgut die farbigen Qualitäten der nur leichtausgebleichten Plastikteile für ihr künstlerisches Schaffen. Seither bestehen Heide Weideles installative Skulpturen im Raum auch aus farbigem Material, aus reiner Farbe. Dafür setzt sie Plastikteile ein, wegen der deutlichen Farben und klaren prägnanten Formen und in die Komposition integrierte farbige Leuchtstoffröhren. Für die Künstlerin sind das wichtige Aspekte für autonomes spontanes Arbeiten.

www.heideweidele.de         

Text: Brigitta Amalia Gonser, Kunstwissenschaftlerin / Art Scientist